miércoles, 15 de febrero de 2017
Uno de los mejores creadores de musica
GRAFÍA DE MC DAVO David Sierra Treviño nacido el 31/Julio/90 En Guadalupe/Nuevo León/México David S.T. o como es mejor conocido ''MCDAVO'' es un cantautor regiomontano del genero Hip-Hop/Rap MCDAVO causo un gran fenomeno por la red estando en primeros lugares en sitios como Myspace,Hhgroups, etc. MCDAVO como todo artista empezó desde cero tocando puertas y hoy en dia a podido destacar llamando la atencion del publico con su música. Sin haber terminado la preparatoria el artista regiomontano quiso apostar todo ala musica y hasta hoy en dia le ha dado buenos resultados Ha organizado eventos en los cuales mas de 1000 personas han asistido a escuchar su musica Lugares como: Fundidora,Woodstock,Plazas comerciales,entre otros Tanto exito ha tenido que ha recibido contrataciones de otros estados de la Republica para que MCDAVO Asista a sus eventos Es tanto el movimiento que ha provocado en la red que ya logrado llamar la atencion de medios de comunicacion como los periodicos,radio,entrevistas etc. MCDAVO Tiene discos llamados '' Haciendo lo imposible''.''Lo Dejo A Tu Criterio'',''Psicosis'',''Psicosis 2.0'' Sin embargo ha podido destacar con el disco ''Psicosis'' Producido por el Caleidoscopio Estudio Debido al exito que tuvo ''Psicosis'' se animo a sacar la continuacion titulada ''Psicosis 2.0'' MCDAVO Dice que el no quiere hacer lo que los demas hacen, el dice lo que es ''Al Chile'' Lo bueno de el es que el si convive con sus Fans♥ y no trata de aparentar cosas que no son, el no miente de donde es y sabe de donde proviene.
ONE DIRECTION
One Direction (abreviado frecuentemente como 1D) es una boy bandbritánica-irlandesa formada en 2010 en Londres, Reino Unido, con motivo del programa The X Factor. Durante la transmisión del concurso, el quinteto, compuesto en aquel entonces por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, fue apadrinado por Simon Cowell. Su formación se dio luego de que los cinco integrantes hicieran sus audiciones y fueran expulsados de la competencia. Tras esto, Nicole Scherzinger, una de las juezas, sugirió que los cinco formasen parte de un grupo, al que finalmente llamaron One Direction.2 El grupo finalmente quedó en el tercer lugar del concurso, pero aun así Cowell pagó un contrato discográfico con Syco Music para que pudiesen lanzar un disco
En el segundo semestre del 2011, lanzaron su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», que logró debutar en el número uno de las principales listas del Reino Unido e Irlanda.5 Por esto, recibieron varios reconocimientos, como un Brit al mejor sencillo británico y tres MTV Video Music Awards al mejor artista nuevo, mejor vídeo pop y vídeo más digno de compartir.6 7 Su álbum debut, Up All Night, logró debutar en la posición número uno del Billboard 200 y convirtió a One Direction en el primer grupo británico que alcanza el número uno con su primer disco en la historia de la lista
En el segundo semestre del 2011, lanzaron su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», que logró debutar en el número uno de las principales listas del Reino Unido e Irlanda.5 Por esto, recibieron varios reconocimientos, como un Brit al mejor sencillo británico y tres MTV Video Music Awards al mejor artista nuevo, mejor vídeo pop y vídeo más digno de compartir.6 7 Su álbum debut, Up All Night, logró debutar en la posición número uno del Billboard 200 y convirtió a One Direction en el primer grupo británico que alcanza el número uno con su primer disco en la historia de la lista
Zayn Malik decidió dejar la banda pop británica One Direction, Sin lo que termina con una escalada de rumores sobre su salida.
Según informó el grupo a través de su cuenta de Facebook, desde ahora la banda seguirá como cuarteto, conformada por Niall, Harry, Liam y Louis. Junto con una serie de conciertos en la mira, la banda comenzará a grabar su quinto album, cuyo lanzamiento sería a finales de este año.
ARTISTAS MUSICALES MAS BUSACDOS
- Sia
- Eagles of Death Metal
- Sam Smith
- Meghan Trainor
- Fetty Wap
- N.W.A
- Eazy-E
- Hozier
- Chris Stapleton
elementos de la musica
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
- La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
- La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
- La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
- El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
definicion de musica
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».2
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Starset es una banda de rock alternativo de Columbus, Ohio, formada por Dustin Bates en 2013, vocalista de Downplay. Lanzaron su primer álbum debut Transmissions en 2014.
Historia[editar]
Formación y Transmissions (2013-2016)[editar]
Starset fue formado por Dustin Bates, vocalista de Downplay, en 2013, que tomó la función de vocalista principal, compositor y teclado. El interés de Bates por el espacio surgió al obtener su doctorado en ingeniería eléctrica cuando estudió en la Universidad de Ohio. También ha completado investigaciones para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos e incluso ha dado clase en la International Space University.
La banda publicó su álbum debut Transmissions el 8 de julio de 2014. Starset forma parte del grupo The Starset Society, que pretende colaborar en el desarrollo de los temas científicos y políticos de Transmissions.
Se ha comparado la música de Transmissions al estilo de Linkin Park, Breaking Benjamin, Skillet, Thirty Seconds to Mars, Three Days Grace y R3D.
Vessels (2016-Presente)[editar]
Rob Graves, el productor de Transmissions declaró el 26 de Enero del 2016 que la creación del segundo álbum de Starset oficialmente "Había comenzado"
Al anuncio de las fechas del tour en Europa con apoyo de Breaking Benjamin, Starset anunció que su segundo álbum estaría listo en Otoño
El 4 de Octubre del 2016 Starset publico por las redes sociales la imagen de "Una novela gráfica de Marvel por venir en el Otoño del 2017" eso, en concordancia con una entrevista con Marvel en la "New York Comicon. La cual será una extension del libro: "The Prox Transmission". Dustin Bates también declaro que el nuevo álbum seria "mucho mas diverso" que el anterior, yendo desde el Metal hasta el Pop.
El 28 de Octubre del 2016, Starset publicó la primera canción del nuevo álbum llamada: " Monster", El 4 de Noviembre de 2016 Starset anuncio el nombre del nuevo álbum: "Vessels" y la fecha de su lanzamiento como el 20 de Enero del 2017.
El 9 de Diciembre del 2016 Starset anuncio las fechas del tour de Vessels. Las publicaciones de las siguientes canciones de Vessels: (Back To The Earth y Ricochet) se darían el 16 de Diciembre del 2016 y el 6 de Enero del 2017 consecutivamente.
Estilo musical[editar]
El estilo musical de Starset ha sido descrito en el Erie Times-News' de Dave Richards como una «combinación de las aspiraciones progresistas de Muse con una aproximación al poder nu metal y potente de bandas como Breaking Benjamin y RED »Dustin Bates lo describió como «una mezcla entre sinfónico y electrónico, con hard rock de guitarra barítona».Entre las influencias de Starset se incluyen Hans Zimmer, Nine Inch Nails, Sigur Ros, Thirty Seconds to Mars, Deftones, Angels and Airwaves y Breaking Benjamin.
Set It Off es una banda americana de pop-punk/rock sinfónico creada en Tampa, Florida. Ganaron seguidores a través del canal de youtube de su cantante Cody Carson, después firmaron con Equal Vision Records al lanzar varias canciones que tuvieron éxito.
Formación - 2008[editar]
Cody Carson y Dan Clemont se conocieron en el instituto cuando estaban en la banda de música y se hicieron amigos. Austin Kerr y Zach Dewall estaban en otra banda antes de pertenecer a Set It Off. Llegaron a tocar algunos shows juntos mientras estaban en bandas diferentes. Cody acabó yendo a al Conservatorio de Música de Oberlin1 en Ohio, allí grabó un vídeo para youtube donde le pidió al cantante de All Time Low que le dejaran cantar con él una canción en el escenario, a lo que Alex Gaskarth accedió. Esto le ayudó con el sueño de empezar un grupo de rock. Dewall y Kerr fueron los primeros en seguirle, después se les unió Dan. Tuvieron varios baterías antes de encontrar a Maxx Danziger por internet.
Vídeos musicales[editar]
Set It Off ha sacado 12 vídeoclips para las canciones3 Pages and Paragraphs,4 5 Hush Hush,6 7 @ reply,8 9 Horrible Kids,10 11 Breathe In, Breathe Out6 Swan Song12 and Partners In Crime.13 Official lyric videos have also been released for the songs I'll Sleep When I'm Dead, Swan Song, Kill The Lights, Why Worry, Ancient History, Bleak December, Blak December (acustic), Forever Stuck in Our youth, Duality.
Miembros del grupo[editar]
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La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.
Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.
La música y nuestro cerebro.
El Doctor Daniel Levitin, neuro científico especializado en la música, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la música” que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste tendrá el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.
Efectos positivos para la salud.
A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:
1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.
2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.
3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.
4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.
5. Nos convierte en personas más positivas.
6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.
7. La música es un lenguaje universal
... de Importancia: https://www.importancia.org/musica.php
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.
Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.
La música y nuestro cerebro.
El Doctor Daniel Levitin, neuro científico especializado en la música, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la música” que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste tendrá el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.
Efectos positivos para la salud.
A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:
1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.
2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.
3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.
4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.
5. Nos convierte en personas más positivas.
6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.
7. La música es un lenguaje universal
... de Importancia: https://www.importancia.org/musica.php
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